俩人转——曾宓·张长青书画巡展在沪举办

来源: 财讯网

 

展览海报

5月11日至21日,由上海市闵行区文化和旅游局、浙江画院主办,中建信控股集团、精工控股集团、上海宝龙美术馆承办的“俩人转——曾宓·张长青书画巡展”在上海宝龙美术馆举办。展出的68件作品,涵盖书画名家曾宓书法作品32件,曾宓关门弟子张长青书画作品36件。

张长青为观众签名赠送《俩人转——曾宓·张长青书画集》

曾宓(1933—2022),中国现当代国画家、一级美术师,曾为浙江画院艺委会委员。1957年入学浙江美术学院(现中国美术学院),得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。曾宓的绘画,可谓从传统中来,到创新里去。其作品既注重中国画笔墨情趣和意境的呈现,又强调画面的形式构成,凸显着现代意味。与天地精神相往来,而又不游离人世间的脉脉温情。在具象与抽象、出世与入世间,体味艺术的境界乃至人生的况味。

当代中国画界倡导“笔墨当随时代”,曾宓则主张“笔墨千古不易,审美当随时代”。观曾宓书画,观者所获得的深刻印象,不止于笔墨,更在于意趣,即谋篇布局之中,既有巧思,又有现代审美。

“人间有缘事事成,同心同德最可贵”,曾宓生前为该画展专门题写了这两句话。言为心声,这两句话是曾宓的画心、书心,更是他提携学生的真心。

展览现场

老先生的“书童”张长青显然也很有灵性,拜师学艺十余年来,从老师的日常生活、艺术创作中学习了许多终身受用的东西。她的画现阶段“很曾宓”,但在色彩上,张长青显示出女性画家与生俱来的敏感度。青春的靓丽色彩和装饰趣味是张长青的长处。她画夏日盛开的绿荷、火红的朝颜、繁茂的紫藤,水墨意境的鸟石、松竹……画心中所想的美好,给人以生机和希望之感。

展览现场

张长青说:“曾老师总能从最质朴的语言中窥探最高的人生真谛。他写‘先器识而后文艺’‘拿得起、放得下、想得开’,这都是他的人生态度,也是他的文艺观;中国画对用笔的高标准是骨法用笔,中国画家的一生都在修炼这一笔,它是建立在中国文化的基础上的,区别于用毛笔画素描;画家的天职是直抒性灵,以情感人,而不必为自己去寻找或‘制造’一种观念……这些都是曾老师给我的启示。在这样一个厉害的老师面前,我虽感三生有幸,但也一直有些不知所措。学生一开始,学老师、像老师,是艺术进程中一段必经的路。再往后,要有自己的想法、风格。这次展出的30件小画,是近十年来的小结。尽管还有很多不足,但我已经在路上。”

展览现场

此次展览,师生二人的作品以一书一画的方式进行展陈,书者用墨的浓淡、枯润和画者用色的冷暖、明暗,让观众不自觉地体会了“书以画境”。策展人顾立新用“干净”和“安静”来评价这一展览。“在当下相对浮躁的市场背景下,这个展览可算得上是一股清流。这种干干净净和安安静静,源自于作者对中国画笔墨的坚守和智性表达。”

展览现场

曾宓是书画家当中没有“生意感”的,他所做的就是安静地探索,与他打交道总会有一种“获得感”。他对绘画的“舍得”,不是放弃,而是自重自贵。不仅是画品,他的人品之高在业界也是出名的,他与年轻的关门弟子联展,是一种让对方很放松自在,不需要太多感恩的提携嘉奖。这场别开生面的“老先生&书童”的“书画联展”,书涵画意、画溢书情、书画映趣。

“俩人转”起于缘、悦乎德,在书画之间,分明可见大师杖黎行歌,弟子低眉随行;老宿坐坛传道,门下静伫细听;哲叟浘浘教诲,近侍乾乾领悟。(文章来源:中国美术报)

免责声明:市场有风险,选择需谨慎!此文仅供参考,不作买卖依据。

标签:

精彩放送

热文