2022U设计周：在数字化大潮中探索设计的“流向”

商业的未来,既需要硬实力,也需要软实力。

回顾中国商业的发展,你会看到,在商海脱颖而出的一众品牌各种硬科技层出不穷,让我们看到了中国品牌的科技实力;另一方面,我们还可以看到,在硬实力的深处,中国品牌的软实力也在觉醒,越来越多中国品牌开始关注设计、关注美学并大胆实践,收获颇丰。

回看过去十年,各行各业的新老品牌,为了在高度同质化竞争的市场中脱颖而主,在设计上下足了功夫,冷艳极简、多彩国潮、经典复古与工业美学等等,都是设计美学觉醒的产物,点点滴滴汇聚成时代发展的潮流。

从节奏上看,这股潮流可以分为两个阶段。

第一个阶段是传统品牌拥抱内容营销,年轻一代的审美倒逼传统营销开始美学进化;第二个阶段由新消费品牌和传统老国货为主导,内容的价值由“营销”为主转向“设计”为主,由单一的外观设计转向更丰富的层面,比如产品层面的设计、消费环节的体验设计等。

以美学为主的设计潮流注入商业世界,解锁了人们对于美的想象力,对消费体验的全新认识,功能型产品逐渐升级为体验型产品,商业的未来展现出全新可能。

在这样一个大背景下,设计承担起推动商业前进的责任,设计产业数字化的理念于是被提出,唯有如此,才能激发设计释放更多潜能,并将设计力量引入各行各业。但具体要怎么做目前还没有成熟范本,但已有许多探索,今年的U设计周,我们便可以看到许多关于这方面的探索。

以人为本,设计的未来不仅是“设计行业”的未来

8月12日,2022U设计周揭开帷幕。活动当天,阿里巴巴集团CTO程立(鲁肃)作开幕致辞,并感叹:从十年前的UCAN设计专业论坛,到去年的阿里巴巴设计周,再到今年的U设计周,设计的美和设计价值都在不断升级。

程立在开幕演讲中提到:在数字化的大潮带来的挑战与机会中,设计的进化在提速,在变得越来越深刻。为设计产业搭建U设计周这个平台,是阿里巴巴期望为此做出的努力,希望伙伴们与阿里巴巴一起共同探索下一代互联网、产业的数字化、技术与设计伦理等议题。

程立认为科技需要开放普惠、“以人为本”,为大众创造发展机会,共享发展价值,只有“开放共享”,才能共同塑造未来。这一观点与设计的内在价值可以说高度一致。设计归根结底是为“人”服务。这种内在价值的高度一致,正是U设计周十年进化至今的关键所在。

从AlibabaDesign内部的“碳酸饮料会”到现在的U设计周,影响越来越大,也越来越开放,由阿里巴巴搭建的平台正在成为全行业的舞台,从一个纯粹的探讨设计的论坛,变成了一个汇聚行业各方,撮合更多合作的大舞台。

在这个过程中,U设计周的主角属于所有的设计师们、产业伙伴们,这正是“U”的意含所在,世界和舞台都是“U”的。

设计“不止于设计”,世界因“设计”而精彩

上文中倪叔一直在强调,设计事关各行各业,关于你我每一个人,这意味着设计不止于设计。U设计周上,阿里巴巴集团副总裁、阿里巴巴设计委员会负责人杨光(青云)便以“始于设计,不止于设计”为题,发表了主旨演讲,诠释了什么叫“不止于设计”。

杨光的诠释没有长篇大论,三个短句说明白一切:不止于专业设计、不止于阿里的设计、不止于当下的设计。

因为设计“不止于设计”,所以U设计周也不止于设计,划分出三大核心版块:Ucan设计论坛、Usee潮流设计艺术展、Uwin设计产业加速器。这三大版块涵盖设计、作品和产业发展,

在今年的U设计周上,Ucan设计论坛采取了双论坛方式,分成了设计专业论坛和设计商业论坛,内容跨行业、跨平台、跨时空和跨代际,诠释“不止于设计”的理念的同时,探讨设计在商业创新方面的价值,探讨设计产业的链接。

Usee潮流艺术设计展,云集了潮流艺术、潮玩、时尚生活、科技生态等四大板块,为观众带来了一场视觉盛宴。

Uwin设计产业加速器是为设计产业化专门开辟出来的版块,Uwin设计产业加速器不是一个事件活动,而是一个持续开展、持续优化的产业振兴模式,8月14日U设计周上的活动仅仅是Uwin的正式启动日,也是Uwin自己的首场路演,更多进展还在后面。U设计周之后,还有一场持续整整90天特训营,来自创投机构、行业智库、传媒机构、内容机构、产业带工厂、零售商、专业服务机构的100+产业伙伴和多个专业领域的20+大咖导师,将精选20个来自消费、企业服务、科技、设计艺术四大赛道的创业创新项目。

设计“不止于设计”,世界因“设计”而精彩,这些是理念也是对设计的期许,但具体到产业本身言还要贴地而行,要关注当下。对于一个产业而言,最重要的便是当下,再具体一点是当下产业中的创业者,他们是星星之火,Uwin设计产业加速希望这些星星之火可以燎原。

什么叫“不止于当下的设计”?这便是。

设计的未来不仅是“设计行业”的未来,更是各行各业的未来,商业需要设计,文化需要设计,推动设计力量需要各行各业一起参与,因此Ucan设计论坛邀请来了各行各业的大咖,比如本间贵史、马岩松、吴彦祖等嘉宾,分享自己在建筑、科技、设计方面的经验与心得。

设计源自于人对美的理解,最终落实到作品上,一个优秀的作品胜过千言万语,基于此,阿里巴巴U设计周举办了Usee潮流艺术设计展,云集了各行各业的优秀作品,有艺术、有潮玩,有时尚品牌,还有生活方式。

在活动现场,到处都是极富设计感的场景,比如KiWi汽车、露营场景等,在具体的场景里“产品”展现出独特的魅力。回顾过去十年的品牌营销,我们可以清晰看见,设计正在改变营销,主题化、策展化日渐成为品牌营销的主流,纯粹的商品宣伟正在让位场景宣传。

透过这一切,我们可以清晰的看到“数字化大潮”正在袭来,改变各行各业的同时,也在悄然改变整个商业链路中的各个环节。

另外:U设计周联袂亚洲领先国际设计盛会“设计上海”,于现场呈现特别联合策划空间——“设计上海精选”,携手37个国内前沿的品牌,为大众带来更多新颖的“空间美学”和生活方式灵感;同时举行“阿里设计&设计上海联合首谈对话”,阿里巴巴设计事业部副总经理高峰、U设计周主理人&阿里巴巴大淘系设计总监罗天、U设计周展览负责人陈栋对话“设计上海”联合创始人谭卓女士,共同展望中国设计的未来,从而建立更多生态合作和数字化建设,推动中国本土设计力量的发展。

数字化大潮中的“设计”,设计的“数字化大潮”

过去我们谈设计谈的都是数字化大潮中的“设计”,但这背后明眼人已经看出,设计的“数字化大潮”正在袭卷一切。

在这一浪潮中设计师是核心。

8月12日,阿里巴巴设计委员会负责人杨光提出:设计数字化必须面向产业,贯穿“营销、渠道、物流、生产、研发,用户、履约、零售”各环节的消费品企业价值链。杨光认为,设计能力数字化并不完全等同于智能设计。设计永远离不开设计师。

去年9月开始,阿里巴巴设计公开课免费对外开放,来自16个事业部43名讲师,分享了48门课程,呈现了930分钟课时的精彩内容,共计32万次的学习观看。杨光现场呼吁更多的平台和企业,通过这样开放共享的方式,把设计经验和行业知识分享给更多的受众。

在U设计周上,杨光宣布阿里巴巴普惠体再次升级,在原有175个语种的基础上新增繁体、日文和韩文,进一步支持海外市场的拓展与文化的交流,进一步带动行业众多免费字体的陆续开放,希望以此带动行业众多免费字体陆续开放,如阿里健康发布首款带有盲文的“健康体”。

另外,在今年的U设计周上,阿里巴巴设计还与浙江大学联合发布了《产业数智化设计》白皮书,初步梳理了设计数字化的三种类型:设计资产数字化、设计活动数字化、设计能力数字化。

这是希望在宏观层面为设计产业化探索一个方向。

大会演讲中,杨光提出数字化平台四个关键因素:能够将设计能力形成方法,将不同设计能力进行精准匹配,多种设计能力的协同以及设计师能够在平台变现、获取更多的设计价值。通过平台的开放机制和多边市场的拉动力,真正推动设计能力的数字化。

往深处看,设计是潮流的催化剂、生活的灵感源,更是社会的助推器。

设计背后,中国力量正在崛起。

如果你经常逛商场,想必已经发现,越来越多的商场空间正在场景化,融入了很多以前只能在博物馆、主题展上才能看到的元素,这便是典型的商业与艺术的融合,设计是其中的纽带。元宇宙、NFT、智慧城市、智能出行等,则是设计与科技融合的最新趋势。

在这些最新趋势中,蚂蚁链UNI码非常值得一提。U设计周的多个艺术、潮玩和时尚厂牌已经在借助蚂蚁链UNI码,进行ip商业化、版权运营以及平台的消费连接。

对趋势的关注是设计的灵魂,为此:U设计周X天猫小黑盒的合作,邀请知名设计师周宸宸担任趋势洞察官,带来新艺术大方向的新品消费前瞻,除了推出大卫猿音响作为限定首发单品,还将推出两种生活美学趋势洞察。

深入分析设计背后的种种趋势与潮流,我们可以看到:设计与商业,与不同行业及产业,甚至与你我每一个人的生活,都正在发生越来越紧密的连接,这种连接甚至比以往任何时候都更紧密……设计及设计产业数字化,正在改变着现实世界,甚至还影响着未来的走向。

设计的力量,源自于美学,但如今已经不止于美学;当设计遇见数字化,将会带来更多可能,也会激发更大影响力。面对未来,我们需要秉持开放的心态,一切都是始于设计,却又不止于设计。

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